恰如英文片名“Nobody”所示，7月30日，暑期档动画电影《浪浪山小妖怪》在北京举行“还是没有名字的”首映礼。编剧、导演於水，监制、艺术总监陈廖宇，策划、总制片人李早，以及片中的小猪妖、蛤蟆精、猩猩怪、黄鼠狼精的人形玩偶齐齐亮相，同观众分享此次创作的初心和亮点。该片将于8月2日全国公映。
电影海报
两年前，由上海美术电影制片厂推出的中式奇幻动画短片集《中国奇谭》曾引发全网现象级热议。其中备受关注的第一集《小妖怪的夏天》，以主角小猪妖作为“努力打拼的无名之辈”的缩影，消解了传统神话与都市现实的边界，引爆观众的情绪共鸣，单集即突破1亿播放量。
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作为“中国奇谭宇宙”首部动画电影，《浪浪山小妖怪》正是由短片《小妖怪的夏天》原班主创团队倾力打造，讲述了一个发生在“平行时空”的全新故事：小猪妖和蛤蟆精是两只不起眼的小妖怪，本想好好表现，分得一口唐僧肉吃，却意外得罪了大王，被迫出逃。为求“长生不老”，他们决定组团假扮唐僧师徒前往西天，取经成佛。
监制陈廖宇表示，这部电影最大的特点是“笔墨入镜”，即让笔墨去构造镜头，而非用镜头去表现笔墨，比如小猪妖的两颗獠牙，其弧线保留了手绘感，这些细节正是最难的地方。“在创作上坚持国风，是对中国动画传统与前辈经典的传承，唯有立足本土，才能生出真正属于自己的创新。”
於水
导演於水谈到，影片的喜剧效果源于主角人物极具反差的设定。“电影融入了很多生活化的情节，像‘猪妖妈妈让小猪妖多喝水’的桥段，就来自我小时候的体验——妈妈总觉得你没喝水，所以小猪妖的葫芦里一开始是空的，后来就变成灌满水的了。”
电影剧照
在内容创作上，《浪浪山小妖怪》用创新手法完成了对《西游记》这一经典故事的解构与再创造，既是对动画电影故事力的一次升维解法，也是创作想象力的新突破。喜剧与动画的结合，提升了角色与故事设定的表现力，展现影片在市场中的类型与题材优势，同时放大了IP的生命力。
总制片人李早在回答现场观众就《浪浪山小妖怪》风格提问时，先回顾了1957年上海美术电影厂正式成立之初，首任厂长特伟便提出了“探民族风格之路，敲喜剧样式之门”的口号。“特伟导演的《骄傲的将军》，就是中国动画走民族化道路的重要标志。”
“上美影过去曾创作过非常多《西游记》相关的故事，包括《大闹天宫》《金猴降妖》等，而《浪浪山小妖怪》聚焦的是西游路上主角以外小妖怪的生活，这些小妖怪更像生活中的你我他。”谈及这次创作的独特性，李早表示电影以“不是主角的主角”为设定，塑造出更具普适性和代入感的角色群像，会和全年龄观众建立情感共鸣。
电影剧照
映后互动环节，北京电影学院导演系教授、电影监制王红卫表示，“到了这个时代，我们需要全新的动画。《浪浪山小妖怪》最让人高兴和欣慰的一点在于，从片头开始，就让人感到主创们的创作状态非常年轻和轻松。我很喜欢从中透出的当代性和当下性，这种自由洒脱的状态为整个业界打开了一扇窗，十分有利于破局当下的电影创作局面。”
全体主创大合影
据介绍，为了在大银幕上呈现这个植根于中国传统文化、又充满奇幻想象的“浪浪山”世界，影片汇集了一支超600人的制作团队，精细制作超1800组镜头，打磨2000多张场景图，创造性地将中国传统绘画的笔墨意境与电影镜头的光影空间感完美融合，让水墨氤氲的山川云气在银幕上舒展留白，工笔勾勒的精细角色在光影间跃然生动，每一帧都是极具东方美学意蕴的流动画卷。
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